Rythmes et manifestations géométriques de la nature
Saad Al Qasim
Cette exposition rétrospective permet de suivre les transformations d'une expérience artistique sur trente-sept ans pour atteindre ce qu'elle est aujourd'hui en traitant de l'art graphique, l'un des plus anciens types d'arts visuels, et des ajouts dont cet art a été témoin dans les concepts et les techniques.
Depuis les premières années de sa vie, Enaya a commencé à considérer les petits détails de l'architecture traditionnelle damascène de sa famille, ainsi que les arbres et les variétés de son espace céleste intérieur (la terre de la patrie), qui sont polymorphes et colorés, ne laissant que de petits espaces pour que la lumière du soleil s'infiltre pour dessiner sur le sol des formes petites, abondantes et alternées à chaque moment où les feuilles des arbres bougent.
Sur le toit de la maison rempli des plantes de son père, où elle aimait se coucher sur le dos, elle eut le temps d'espérer que le ciel changerait de couleur entre le lever et le coucher du soleil, et que les nuages qui y migraient.
Les images recueillies dans la mémoire de l'enfance ont rapidement commencé à sortir à l'air libre, d'abord avec le dessin à la craie sur le baril de diesel, puis sur les cahiers de dessin à l'aquarelle, et dans la phase préparatoire, elle avait un nouveau tableau dans le journal mural de l'école, que les enseignants et les élèves attendaient chaque semaine.
Elle ne peignait jamais les visages ou les gens, seulement les scènes et les détails de la nature.
Elle s'intéressait à la musique, à la lecture d'histoires et à la poésie, et suivait l'art plastique dans des magazines, mais le sport l'a éloignée de tout cela pendant de nombreuses années, et dès qu'elle a commencé à travailler dans les cérémonies d'une institution d'ingénierie, les encres noires ont réveillé le talent de la sieste en elle, alors elle s'est précipitée pour concevoir des peintures en noir et blanc qui ont été préparées et inspirées par le mouvement des feuilles d'arbres lorsqu'elles étaient caressées par l'air.
Son choix d'étudier le dessin d'ingénieur était une traduction de son désir d'aller à la formation et un prélude à son entrée dans le monde de la peinture, et ses dirigeants étaient une heureuse coïncidence d'apprendre à connaître dans son nouveau lieu de travail un ingénieur qui possédait une presse à imprimer privée qui l'encourageait à mettre en œuvre ses dessins avec la technologie de la sérigraphie. Elle a donc loué la presse à imprimer en dehors de la saison de travail pour y faire beaucoup d'expériences sur l'impression avec la technologie de la couleur sur carton puis sur tissu, puis a appris à graver sur des miroirs et en a présenté plusieurs œuvres.
Au tournant du siècle, les peintures d'un groupe de pots de couleur huile ont été achevées. Ainsi, les méthodes des premiers creuseurs ont été renouvelées en utilisant des clichés sur des plaques géantes. L'abondance des méthodes d'utilisation des éléments gravés sur le cliché donne des possibilités formelles à l'infini.
Après son exposition précédente, intitulée (Rythmes poétiques), son exposition rétrospective actuelle porte un titre plus biaisé sur le côté visuel, en mettant l'accent sur la forme géométrique dont les origines – peut-être – remontent aux formes que les rayons du soleil ont peintes sur les surfaces vacillantes qui les traversent. le bois imbriqué de vieilles fenêtres. Cependant, comme son prédécesseur, il révèle le sens délicat que l'artiste a de la forme et de la couleur, ce qui lui donne une capacité permanente à découvrir et à trouver la charmante harmonie entre eux dans des mondes abstraits sans fin caractérisés principalement par une vivacité élégante
